Kopš Japānas animācijas (kas pazīstams arī kā anime) šķērsoja kontinentus un kļuva populāra amerikāņu skatītāju paaudžu vidū, ir bijušas karstas domstarpības par to, kas ir augstāks: japāņu vai amerikāņu animācija. Daži amerikāņu animatori un animācijas entuziasti kritizē japāņu stilu un metodes kā slinki, savukārt daži japāņu animācijas entuziasti uzskata amerikāņu stilu kā neveiklu vai pārāk komiālu.
Atšķirības animācijas stilos
Japāņu animācijas izskats un izskats visbiežāk atšķiras no amerikāņu animācijas, veidojot cilvēka rakstzīmes. Japāņu animācijas iezīme ir izteikti lielas acis ar daudziem atstarojošiem izgaismojumiem un detalizētu krāsu, kā arī mazām deguna un mutes stipnēm ar minimālām līnijām (pat daži stili, kas atbalsta nereāli plašas, bagātīgas mutes, attēlo tās, izmantojot dažas rindiņas). Stils pati izmanto daudzi leņķi un plūstošas, novājinātas līnijas. Citas detaļas, piemēram, skropstas, mati un apģērbs, ir attēloti sīkāk. Krāsa bieži izmanto vairāk variantus un ēnojumu, lielāku uzmanību pievēršot neaprakstītajiem izceļojumiem un ēnām, kas padara dziļumu.
Savukārt amerikāņu animācija vai nu ietilpst mēģinājumos pēc komiķu stila reālisma vai pārmērīgi pārspīlētiem, kommija karikatūras rakstzīmēm ar noapaļotiem, ļoti pārspīlētiem elementiem. Parasti ir mazāk detaļu, vairāk pievēršot uzmanību tam, kā izmantot stilu trikus, lai detalizētāk norādītu detalizētāku, nepietiekami novērtētu, ar mazāku uzmanību ēnojuma vietā, nevis ar cieto bloķēšanas krāsu, izņemot dramatiskos ainas, kurās tas ir nepieciešams.
Kamēr amerikāņu animācijai var būt trūkst krāsu detaļas, tajā ir ietverts daudz oriģinālu animācijas kustības - daži no tiem tiek izmantoti cikliski, bet joprojām animēti rūpīgi no rāmja pēc rāmja. Savukārt anime izmanto īsceļus, piemēram, ilgus ainas, kuros galvenās informācijas piegādes brīdī pārvietojas tikai rakstzīmes mutē un varbūt daži matu virzieni; vai arī, attēlojot strauju kustību ar simbolu, kas ir sasaldēts darbībā, rada ātru kustīgu, stilizētu fonu, kas neprasa plašu animāciju. Viņi bieži vien izmanto dramatiskus attēlus, kas joprojām tiek pasniegti ar rakstisku fonu, ar dažiem kustīgiem emocionāliem simboliem, kas pavada monologu. Tāpēc dažkārt amerikāņu animatori Japānas anime dažreiz tiek apzīmēti kā "slinks". Abos stilos atkārtoti tiek izmantoti fotoattēli un secības, taču šī prakse ir stilistiska elements, kas norāda uz japāņu animāciju.
Kameru šāvieni un viedokļi
Amerikāņu animācija mēdz izmantot tiešas kameras šāvienu, mazāk rūpējas par kinematogrāfiskajiem leņķiem un dramatiskajiem notikumiem nekā ar notikumiem, kas skaidri atspoguļo notikumus, lai gan šim noteikumam ir izņēmumi. Japāņu animācija bieži izmantos pārspīlētus leņķus, perspektīvas un zooms, lai pastiprinātu ainas noskaņu un demonstrētu ekstrēmo efektu.
Satura atšķirības
Tomēr lielākā atšķirība ir satura un auditorijas ziņā. Amerikā animācijas filmas un filmas jau sen tiek uzskatītas par plašsaziņas līdzekļiem bērniem, un lielākā daļa Amerikā radītās animācijas ir domātas šai auditorijai.
Japānā anime var būt bērniem vai pieaugušajiem, un daži Japānas imports ir pārsteigts dažiem vecākiem, kuri atklāj to nobriedušāko dabu. Tas, kas ir piemērots bērniem un ir piemērots pieaugušajiem, var atšķirties starp abām kultūrām, tādēļ tas, kas ir piemērots desmit gadu vecumam Japānā, var nebūt uzskatāms par piemērotu desmit gadus vecam Amerikā.
Garšas un izvēles jautājums
Tomēr šī atšķirība nav tik liela. Abi mēģina stāstīt animācijas vidē, izmantojot gan digitālās, gan tradicionālās metodes. Abi izmanto pārspīlēti, lai uzsvērtu emocijas raksturīgo darbību rezultātā, kā arī citas metodes, piemēram, paredzēšana, savlaicīga mūzika un skvošs un stiept, lai akcentētu drāmu vai humoru. Abi ir tādi paši animācijas pamatprincipi kā animācijas pamatprincipi un prasa, lai amatam tiktu pievērsta uzmanība. Galu galā viens stils nav labāks par otru, jo tas ir vairāk subjektīvas izvēles, pamatojoties uz garšu un vēlmi.
