Neatkarīgi no tā, vai esat staigājuši pa Guggenheima muzeja planējošo rotondu un domājuši, kas nepieciešams, lai māksla nonāktu uz (noapaļotajām) sienām, vai arī apsverat mākslas karjeru, neskatieties tālāk.
Mēs tikām galā ar Nensiju Spektoru, direktora vietnieku, kā arī Dženiferu un Deividu Stockmanu Guggenheima muzeja galveno kuratora amatu, lai dzirdētu no nozares līdera un gūtu ieskatu līdzsvarošanas aktā, kas nepieciešams, lai būtu pie viena no pasaules prestižākajiem stūres. modernās mākslas muzeji. Spektore dāsni dalījās savās atziņās par mākslu digitālajā laikmetā, sākot industriju kā stažiere (rakstnieka piezīme: arī es to izdarīju) un pirmo mākslas darbu, kas viņu ietekmēja.
Vai varat aprakstīt, ko nozīmē pasaules klases mākslas muzeja direktora vietnieka un galvenā kuratora pienākumi?
Dažos vārdos es teiktu, ka tā ir intensīva līdzsvarojoša darbība. Kā direktora vietnieks, cieši sadarbojoties ar režisoru Ričardu Ārmstrongu, esmu atbildīgs par satura attīstību Guggenheimā Ņujorkā, bet arī mūsu filiālēs Bilbao, Venēcijā un Abū Dabī (kas šobrīd tiek izstrādāts). Es domāju par iestādi globālā kontekstā un to, ko tas nozīmē mūsu programmēšanai, kolekcijai un iesaistei kultūrās visā pasaulē.
Pēc tam notiek detalizētāka mūsu izstāžu kalendāra pārvaldība, sadarbojoties ar atsevišķiem kuratoriem, lai vislabāk realizētu viņu programmas, nodrošinot, ka mēs paliekam misijā, ražojam jaunas stipendijas un jaunākās zināšanas. Mēs visi muzejā esam līdzekļu piesaistītāji, tāpēc daudz laika veltu arī mecenātu audzināšanai, palīdzībai identificēt atsevišķus ziedotājus un sponsorus un iniciatīvu izstrādei, kas varētu piesaistīt atbalstu. Man kā kuratorei ir arī savi izstāžu projekti, kuru izpēte un producēšana ir bijusi mana prakses pamatā.
Kā izskatās tipiska diena jūsu birojā?
Es nedomāju, ka man kādreiz ir bijusi “tipiska” diena, ko citēt. Es varu būt klātienes sanāksmēs ar citiem kuratoriem, nodaļas vadītājiem, valdes locekļiem vai viesiem. Tēmas ir sākot no programmēšanas diskusijām, kalendāra un budžeta pārskatiem, stratēģiskās plānošanas, iegādes sagatavošanas, kolekcijas pārvaldības politikas un instalācijas pārskatiem, lai nosauktu dažus. Bet es arī lielu dienas daļu varu būt bibliotēkā vai rakstīt. Pēc tam notiek galerijas un studijas apmeklējumi, kuriem es cenšos rezervēt laiku.
Kā jūs līdzsvarojat kuratora pētniecības un izstāžu daļu ar administratīvajiem pienākumiem vadīt kultūras iestādi; kā tu valkā abas cepures?
Es mēģinu iepriekš kalendārā bloķēt laiku izpētei, lasīšanai un rakstīšanai, lai man būtu dienas bez sanāksmēm. Bet, godīgi sakot, liela daļa radošā darba tiek paveikta “pēc stundām”, ja tāda jau ir.
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum.jpg /> Maurizio Cattelan: Visi, Zālamana R. Gugenheima muzejs, 2011. gada 4. novembris - 2012. gada 22. janvāris. David Heald © Zālamana R. Gugenheima fonds
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-4"></a><h2>Vai jūs varētu mazliet parunāt par izstāžu veidošanu Frenka Loida Raita ēkā, mākslinieka paziņojumu pats par sevi?</h2>
<p>Guggenheima ekscentriskā arhitektūra piedāvā vienu no krāšņākajām vietām, kur apskatīt mākslu. Skaidrs, ka esmu aizspriedumains, strādājot tur tik daudzus gadus, bet apvienojot iespēju redzēt mākslas darbu gan intīmā veidā - stāvot tā priekšā vienā no mūsu līčiem -, gan aplūkojot to visā plašumā rotunda, ir vienreizēja pieredze. Kā kuratoram, plānojot instalāciju, jums ir jāņem vērā šī telpiskā realitāte. Mums visiem ir tendence domāt lineāri, kā viena lieta lasās blakus otrai, bet Gugenheimā ir jādomā arī par to, kā darbs tiks lasīts vertikāli, kā tas sakraujas, kad to redz ar to, kas atrodas virs un zem tā uz rampām .</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Man visvairāk atmiņā palika izstādes projekti, kuros iesaistīti mūsdienu mākslinieki, kuri atsaucas uz ēku pārsteidzošā, nepieredzētā veidā. Metjū Bārnijs iekļāva ēku kā personāžu savā filmā “ Cremaster 3” ; viņš tur filmēja visu sapņu sēriju, kurā viņš mēroja interjeru. Tad šis materiāls burtiski kļuva par centrālo instalāciju, kurā bija tēlniecība, video un fotogrāfija un kurā bija apkopots viss piecu daļu, Kremastera cikls. Izstādei, kuru kuratoju ar Tino Segalu, mēs atstājām rotondu pilnīgi tukšu kā viņa uz sarunu balstītā darba fona, šo progresu, kurā apmeklētāji iesaistījās diskusijās ar četrām mākslinieku apmācītu “tulku” paaudzēm, kad viņi devās augšup pa kalnu . Un Maurizio Kattelans, provokatīvā, pašnovērtējošā žestā, apturēja katru darbu, ko viņš jebkad ir izgatavojis no muzeja jumta, ironiskā komentārā par retrospektīvo izstāžu totalizējošo raksturu.</p>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-5"></a><h2>Kāds bija jūsu pirmais darbs mākslas pasaulē?</h2>
<p>Pēc maģistra grāda iegūšanas es veica stažēšanos Gugenheimā, kas, man par labu, kļuva par reālu darbu. Mani pieņēma darbā par kuratora palīgu, un kopš šī brīža muzejā ir bijuši citi cilvēki, izņemot īsu brīdi.</p>
<a id="menu-6"></a><h2>Kādu padomu jūs dotu jauniešiem, kurus interesē mākslas karjera?</h2>
<p>Es vienmēr iesaku iegūt vismaz maģistra grādu mākslas vēsturē vai kultūras teorijā. Aizvien svarīgāka šķiet stažēšanās; šajās dienās gandrīz ir nepieciešamas prakses vietas, lai iegūtu prakses vietas; bet praktiskā pieredze ir patiešām svarīga.</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Papildus praktiskajam un teorētiskajam es ieteiktu atrast mentoru, kurš varētu palīdzēt orientēties dažādās mākslas pasaules jomās. Ir dažādi ceļi, ja vēlaties strādāt muzejā, galerijā vai izsoļu namā vai sākt savu alternatīvo telpu vai atrast žurnālu.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-2.jpg /> Metjū Bārnijs: CREMASTER cikls, Zālamana R. Gugenheima muzejs, 2002. gada 21. februāris - 2003. gada 11. jūnijs. Deivids Healds © Zālamana R. Gugenheima fonds<a id="menu-7"></a><h2>Vai, jūsuprāt, var mācīt kurināšanu (kontekstā ar daudzajām kuratora absolventu skolu programmām)?</h2>
<p>Man bija tradicionālās mākslas vēstures mācības un es iemācījos kuratora darbu, tāpēc man to ir grūti pateikt. Es domāju, ka izstādes darba formulēšanas un komunikācijas vingrinājumus var iemācīt, bet uzstādīšanas prasmes un mākslinieka vīzijas piepildīšana var tikt pagodināta tikai ar pieredzi.</p>
<a id="menu-8"></a><h2>Tas ir teiciens, ka Ņujorka ir tik ļoti mainījusies paaudzē, sākot no 57. ielas līdz Soho līdz Chelsea līdz visur, kur mēs tagad atrodamies ar desmitiem starptautisku biennāļu un mākslas, kas pieredzēti tiešsaistē. Kas, jūsuprāt, ir mainījies uz labo pusi? Kas ir mainījies uz sliktāko pusi?</h2>
<p>Fakts, ka māksla ir kļuvusi par “dzīvesveidu”, kad tik daudz turīgu cilvēku mēģina salikt trofeju kolekcijas un mākslas gadatirgus kļūst par viesību galamērķiem, nevar būt labs. Nav labi, ka mākslinieki, kuri ir spiesti nepārtraukti izgatavot “produktu”, uztur visus šos gadatirgus, kas viņu darba skatīšanai nodrošina sagrozītu vietu. Arvien mazāk cilvēku skata mākslinieku galeriju izstādes, kur viņi var iesniegt darbu, kas izsaka konkrētu argumentu. Tā vietā viņi gadatirgū sastopas ar izolēto gabalu kabīnē. Tomēr šī pieaugošā interese nozīmē lielāku apmeklējumu muzejos, kas palīdz atbalstīt vienādojuma bezpeļņas pusi.</p>
<p>Es domāju, ka mūsu digitālās kultūras paplašināšana piedāvā pozitīvas un daudzsološas pārmaiņas cilvēku veidos, izplatīšanā un patērēšanā vizuālo kultūru. Es ne vienmēr atbalstu “interneta mākslu”, bet drīzāk to, kā mākslinieki izmanto dažādas tiešsaistes platformas, lai sasniegtu jaunu auditoriju. Piemēram, Gugenheima dažus gadus atpakaļ sadarbojās ar Google, lai uzsāktu balvu programmu, kurā tika atzīti radošie videoklipi vietnē YouTube. Mums tas bija radikāls eksperiments, taču mēs uzskatām, ka YouTube (un arī Vimeo un tagad Vine) jaunajiem vai topošajiem talantiem piedāvā rīkus, lai veidotu un izplatītu darbu tādā veidā, kāds vēl nekad nebija pieejams. Piešķirts, ka filtru ir maz vai nav, bet to mēs nodrošinājām.</p>
<p align=)